Эльбфилармония в Гамбурге: от дорогостоящего проекта к международному концертному залу
Эльбфилармония в Гамбурге превратилась из дорогостоящего проекта в концертный зал международного значения. Ее акустика с кристально чистым звучанием имеет и свои сложности. Когда Эльбфилармония наконец-то открылась — обзорная платформа Plaza была доступна с ноября, Большой зал принял первые слушатели в январе — ожидания были чрезвычайно высоки. После многочисленных задержек строительства и драматического роста затрат до суммы в сотни миллионов евро от проекта ожидали чего‑то особенного. Большая часть расходов была покрыта за счет общественных средств. Целью было создать один из лучших, а если возможно — лучший концертный зал в мире. Ожидалось, что зал будет обладать выдающейся акустикой и станет площадкой для лучших музыкантов, привлекая максимально широкую аудиторию, в том числе молодых людей. Тогдашний первый бургомистр города требовал, чтобы каждый ребенок в городе однажды побывал в концертном зале; сама Эльбфилармония провозглашалась «домом для всех». Городской маркетинг видел в ней «брендовый символ», который закрепит образ Гамбурга в глобальном сознании.
К началу юбилейного сезона пришло время оценить, насколько эти ожидания оправдались. Ответ на вопрос о международной значимости здания достаточно очевиден благодаря конкретным цифрам. По официальной статистике, миллионы посетителей побывали на Plaza, а миллионы — на примерно 6 600 концертах и других мероприятиях. С момента открытия число посетителей концертов в агломерации Гамбург утроилось. Эти данные говорят о том, что ожидания были не только выполнены, но во многом перевыполнены. Правда, возможно, приток на Plaza немного уменьшится, когда посещение станет платным, как было анонсировано.
Успех отчасти объясняется впечатляющей архитектурой здания, но не менее важна и художественная составляющая. Концертная афиша демонстрирует плотную серию выступлений выдающихся исполнителей: звезды уровня скрипачки Анне‑Софи Муттер, Венского филармонического оркестра или пианиста Игора Левита регулярно выступают здесь. Выступление в гамбургском зале стало своего рода «золотым стандартом»: для многих музыкантов регулярные концерты в этом зале служат признаком достигнутого профессионального статуса. Директор зала отмечает, что такая репутация действует не только в классической музыке: зал регулярно становится поводом для европейских турне американских джазовых групп. Даже для знаменитостей вне музыкальной сферы Эльбфилармония представляет интерес: так, известный кутюрье показал там эксклюзивный показ мод в Большом зале.
Престиж Эльбфилармонии определяется не только гламуром имен. Руководство и команда создают совместно с партнерами программы, чье разнообразие и смелость вносят новое в музыкальную жизнь. Примеры — фестиваль современной оркестровой музыки «Elbphilharmonie Visions», реализуемый в сотрудничестве с радиокомпанией NDR, и расширение репертуара за пределы классики: собственные джазовые серии, акценты на исполнителях вроде ситаристки и композитора, а также фестивали, посвященные музыке Ливана, Кавказа или суфийской традиции. Такой широкий профиль помогает учреждению привлекать разные аудитории.
Зал также тесно связан с местными игроками: резиденция NDR Elbphilharmonie Orchestra обеспечивает около 50 концертов в Большом зале ежегодно, а серия «Made in Hamburg» дает платформу городским коллективам и сольным артистам. Заявление о том, что это «дом для всех», реализуется на практике: высокий уровень и разнообразие программ находят отклик у публики. По словам дирекции, даже самые жесткие критики со временем были переубеждены.
С акустикой дело обстоит сложнее. Большой зал имеет множество известных поклонников среди исполнителей — и в целом получает преимущественно положительные, порой восторженные отзывы — однако в медиа время от времени появлялись критические мнения, создававшие впечатление существенных споров вокруг акустики. Характер звучания действительно специфичен. Форма зала располагает публику в террасах вокруг сцены, а акустик Ясухиса Тойота облицевал стены панелями из светлого гипсового волокнобетона, так называемой «белой кожей», что сформировало помещение с короткой реверберацией и акцентом на высоких частотах. В результате получается светлый, прозрачный звук, который не окутывает музыку защитной «пеленой», а точно и детально отражает каждое звуковое событие. Даже с верхних рядов, самых удаленных от сцены, слышно кристально чисто. Обратная сторона этой ясности — любая неровность в звучании и любое постороннее шумовое вмешательство воспринимаются так же отчетливо. Один дирижер сравнил эту акустику с высоко‑разрешающей фотографией лица, на которой видны мельчайшие детали — вплоть до неприглядных мелочей.
Большое внимание уделяется и музыкальному просвещению. За прошедшее десятилетие этот раздел программы насчитывает тысячи мероприятий, привлекших сотни тысяч участников самого разного возраста. Предлагаются оркестры для публики, хоры, множество инициатив для детских садов и школ. Ежесезонно проводятся сотни мастер‑классов и воркшопов для детских учреждений, что позволяет многим детям и подросткам впервые столкнуться с живой музыкой. По словам пресс‑секретаря, почти каждая городская школа побывала в Эльбфилармонии как минимум однажды, так что исходная цель — приблизить зал к всем слоям общества — во многом выполнена.
Показатели заполнения Большого зала остаются очень высокими — около девяноста шести процентов. В глобальном сознании здание также закрепилось: в рэнкинге самых спорных сооружений за всю историю концертный зал занял одно из ведущих мест, что, по мнению некоторых архитекторов, служит примером того, как изначальные споры со временем теряют свою остроту, а общественное восприятие может кардинально измениться в сторону любви и признания.